2/05/2012 Kube Ensemblet (blæsere, strygere og klaver), Rådhussalen, Lyngby Rådhus, Kgs. Lyngby, kl. 19.30
Program >>

 

Musikere:

Elisabeth Zeuthen Schneider, violin
Anniina Leppäniemi, violin
Anne Soren, bratsch
Tobias van der Pals, cello
Olli Leppäniemi, klarinet
Dóra Seres, fløjte
Sverre Larsen, klaver

Kube Ensemblet er et kammerensemble, sammensat af musikere kendte for deres solistiske opgaver, som solospillere og kammermusikere.

Stiftet i 2011 er ensemblet én af grundpillerne i det nye musikkens- og kulturens hus, Metronomen, på Frederiksberg.

Med en programlægning, der tager udgangspunkt i temakoncerter, er det ensemblets ambition med en varieret instrumentsammensætning at præsentere den klassiske verdens mangfoldighed set fra nye sider.

 

Program

Edvard Grieg   
(1843 - 1907)
Fra Lyriske stykker", (arrangeret af Henrik Palsmar)
Aften på Høyfjellet: opus 68, hæfte IX, nr. 4 (1899)

Camille Saint-Saëns 
(1835 - 1921)
Tarantelle, i a-mol, opus 6 (1857)
(for fløjte, klarinet og klaver)
Igor Stravinsky 
(1882 - 1971)
L'histoire du soldat (1918) (for violin, klarinet og klaver)
1. Marche du Soldat
2. Le violon du Soldat
3. Petit concert
4. Tango - Valse - Ragtime
5. La danse du diable
Carl Maria von Weber 
(1786 - 1826)
Trio, opus 63 (1819) (for fløjte, cello og klaver)
Allegro moderato
Scherzo: Allegro vivace
Schäfers Klage: Andante espressivo
Finale: Allegro
PAUSE
Dimitri Schostakovitch  
(1906 - 1975)
Klaverkvintet, i g-mol, opus 57 (1940)
Prelude: Lento
Fugue: Adagio
Scherzo: Allegretto
Intermezzo: Lento
Finale: Allegretto
Programnoter:
 
Edvard Grieg (1843 - 1907) er den største norske komponist og dertil en habil pianist. Han er en af de få nordiske komponister, som har opnået verdensberømmelse. De "Lyriske stykker" er en samling 66 små til mellemstore en-satsede klaverstykker, der er udgivet i ti hæfter i perioden 1867 til 1901. Det var med disse lyriske stykker, at Griegs musik for alvor skulle komme til at trænge ind i de tusinde hjem. Men selv om musikken er letfattelig og hovedsagelig beregnet på klaverelever og amatørpianister, er alle imponerende håndværk, hvor den nationale egenart tydeligt kommer frem. Mange af stykkerne indeholder også en friskhed i både melodi, harmoni og rytme, som gør, at de har bevaret deres popularitet til vor egen tid. Før Grieg i 1899 udgav hæfte IX, havde han sendt en tidlig udgave af "Aften på Høyfjellet" til sin ven Frants Beyer med følgende påskrift: "Kan tænkes som en aftenstemning på Skogadalsbroen". Det er et meget specielt stykke, hvor melodilinjen spilles alene i første del, kun sidste del er harmoniseret og da med enkle akkorder. Melodien giver en forårsnaturskildring ved klangen af bukkekorn, toner som havde fortryllet Grieg og Beyer på deres tur i Jotunheimen i 1887. Senere er stykket arrangeret for obo, horn og strygeorkester.
 
Carl Maria von Weber (1786 - 1826) var skaberen af den romantiske, tyske nationalopera og en forgrundsfigur i tysk romantik. Han blev i 1813 kapelmester ved operaen i Prag og fra 1817 til sin død virkede han i Dresden. Begge steder arbejdede han energisk for at forbedre opførelserne og for at skabe en tysk operatradition. Opus 63-trioen blev komponeret i 1819, mens Weber var tjenstgørende som musikdirektør i Dresden. Den første sats: Allegro moderato, er mere moderato end allegro, og har et anstrøg af melankoli og forventning, som efterfølges af en kort, stringent Scherzo. Tredjesatsen er i stil med den franske pastorale, beskrivende en landlig scene med den ensomme hyrde, der spiller en sanglignende ballade på fløjten. Finalen præsenterer Webers evne til melodiøs struktur og opfindsomhed.
 
Igor Stravinsky's (1882 - 1971) køligt artistiske værker fik med deres nye måde at fremstille form, rytme og musikalsk stil stor indflydelse på musikken i 1900-tallet. Han faldt i den grad i unåde hos herskerne i Rusland på grund af hans musikalske udtryk, så under 1. verdenskrig levede Stravinsky i Schweiz og Frankrig, og efter den russiske revolution blev hans eksil permanent. Han genså først Rusland ved et besøg i 1962. I musikken til "Historien om en soldat" fra 1918 benyttes træk fra russisk folklore, men den inddrager også populærmusik som tango og ragtime. Historien er i korte træk: En soldat vender hjem (fra 1. verdenskrig), spillende på sin violin. På sin vej møder han en velklædt herre, som gerne vil bytte violinen med en bog, som han har. Soldaten er ikke interesseret, før han bliver klar over, at han kan læse fremtiden i bogen og blive rig. Han går med til handlen og følger Djævelen - for det er ham, han har mødt - for at lære ham at spille violin. Blot to-tre dage --- men da han vender hjem til sin landsby er tre år gået. Soldaten bliver rig, men til hvilken pris! Mellem rigdom og lykke, sikken afgrund! Vi ved alle, at soldaten ved list lokker violinen fra Djævelen, får prinsessen og tror sig frelst. Men Djævelen giver ikke sådan op!
 
Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) var meget anerkendt for sin sprudlende musikstil, der forenede det mest pompøse fra romantikken med en for ham særegen impressionistisk klang og dynamik. "Tarantel" skal forstås som folkedanse, sædvanligvis i 6/8-dels takt (nogle gange 18/8 eller 4/4), ledsaget af tamburiner. Tarantel hører til blandt den mest velkendte musikstil i traditionel italiensk musik. Saint-Saëns komponerede denne Tarantel, da han var omkring 22 år gammel.
 
Dimitri Schostakovich (1906 - 1975) viste i en meget ung alder et kæmpe talent som komponist og pianist. Hans værker fik stor berømmelse, men han faldt i en periode i unåde hos de sovjettiske magthavere. Klaverkvintetten, opus 57 er ét af hans bedst kendte kammermusikalske værker. Som de fleste klaverkvintetter er det skrevet for klaver og strygere (2 violiner, bratsch og cello). Schostakovich påbegyndte værket i sommeren 1940 og afsluttede det i september samme år. Det blev skrevet til "Beethoven Kvartetten", ligesom de fleste af hans strygekvartetter, og blev første-fremført med dem og Schostakovich selv ved klaveret den 23. nov. 1940 på Moskovs Konservatorium med stor succes. I 1941 blev værket tildelt Stalin prisen.
 

Kort om musikerne:

Elisabeth Zeuthen Schneider er docent i violin ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og tidligere koncertmester ved Det Kgl. Kapel og DR Symfoniorkester. CD-indspilninger af Schumann, Hartmann, Händel, Mattheson m.fl. Indspilningerne er blevet rost internationalt for de dybe fortolkninger. Elisabeth Zeuthen Schneider har haft omfattende turnéer i USA og Europa.
Anniina Leppäniemi er uddannet som violinist ved Lahti Universitetet i Finland og efterfølgende i Bergen og Los Angeles. Optræder hyppigt som orkester- og kammermusiker i både Finland og Danmark. Blev tildelt Häme Cultural Foundation stipendiet i 2007.
Anne Soren spiller bratsch og er udgået fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og Hochschule für Musik i Wien. Har været ansat i Det Jyske Ensemble og som solo-bratschist i Orquesta Sinfonica de Euskadi i San Sebastian i Spanien 2000-2005. Herefter arbejdede hun som freelance-musiker i Storbritanien, indtil hun i 2009 blev medlem af DR Symfoniorkestret.
Tobias van der Pals er uddannet cellist i København hos Morten Zeuthen efterfulgt af studier i London og Glasgow og med debutkoncert i 2009. Tobias van der Pals opnåede højeste karakter og højeste pris for solistisk præstation fra Royal Academy of Musik, London, i 2006. Har foretaget anmelderroste koncertturnéer i Tyskland, Japan og Skandinavien.
Olli Leppäniemi er uddannet som klarinetist ved Sibelius Akademiet i Helsinki, i Oslo og i Los Angeles. Er 1. solo-klarinetisk i DR Symfoniorkestret. Vandt i 2009 som den første skandinav den prestigiøse internationale Carl Nielsen klarinetkonkurrence og har siden optrådt som solist ved nogle af de største kammermusikfestivaler. Har modtaget musikanmelderringens kunstnerpris 2011.
Dóra Seres er fløjtenist, og hun har allerede haft en imponerende solistkarriere på de internationale scener. Da hun sagde ja til jobbet som 1. solo-fløjtenist i DR UnderholdningsOrkestret, var det da også kun fordi, hun blev lovet stor fleksibilitet, så hun fortsat kunne få tid til sin solokarriere. Dóra Seres har vundet et utal af nationale og internationale fløjtekonkurrencer.
Sverre Larsen har optrådt som klaversolist og kammermusiker ved adskillige kammermusikfestivaler, og han har udgivet med en række internationalt anmelderroste indspilninger af bl.a. Bachs store suiter og partitaer for klaver og senest Beethovens sene sonater, opus 101-111.

 

 

 

 

Tilbage